Au-delà de l’apparence physique, la voix de l’acteur est tout autant importante. C’est pour cela que,
lors du casting, le réalisateur doit déjà avoir une idée précise de ce qu’il attend d’un acteur afin de
correspondre au mieux au personnage et à son caractère. La voix fait partie intégrante de la
personnalité d’un personnage. Si une actrice à une voix très grave alors que son rôle est de jouer une princesse, le public risque d’être perturbé et ne pourra pas se plonger complètement dans l’histoire. Le réalisateur a donc pour tâche de choisir l’acteur dont le physique et la voix représentent au mieux le personnage qu’il a imaginé.

Il y a plusieurs années, les acteurs n’utilisaient que leur langage corporel pour faire passer un message. Aujourd’hui, grâce à la voix, aux dialogues et à la diction, les émotions et les sentiments peuvent être transmis au public plus facilement. Du moins, si l’acteur est doué. Néanmoins, le talent de l’acteur ne fait pas tout, le réalisateur joue aussi un rôle. Il doit donner les indications nécessaires afin que
l’acteur comprenne le personnage et arrive à y mettre toute sa sensibilité. Lors du tournage, il est impératif que le réalisateur trouve la bonne approche afin d’expliquer clairement ses idées aux acteurs et les résultats qu’il voudrait obtenir. Par exemple, s’il souhaite que certains mots soient mis en avant ou qu’ils soient prononcés d’une certaine manière. Le réalisateur a sa propre vision qu’il doit faire partager à son acteur, qui lui, connaît souvent moins le film et le personnage. Le réalisateur peut utiliser des mots descriptifs et variés afin que l’acteur puisse
comprendre exactement ce qu’il a en tête.

Le réalisateur devrait toujours expliquer le pourquoi de ses choix. S’il demande à son acteur de dire une phrase d’une autre façon, il est important de développer les raisons afin que l’acteur puisse aussi comprendre pourquoi il doit changer son jeu. Le travail que le réalisateur et l’acteur accomplissent sur la voix de ce dernier peut prendre des chemins variés. Il peut se faire sur la modulation de la voix, la ponctuation, la diction, la prononciation, la respiration et la sensibilité des mots. Le réalisateur doit aussi tenir compte des spécificités de son acteur. Comme par exemple, un accent prononcé ou une voix peu commune. Il devra aussi s’adapter à son acteur si ce dernier n’arrive pas à prononcer une phrase, il faudra alors la retravailler ou en trouver une autre, afin qu’elle paraisse naturelle au spectateur. Le but ultime serait
donc que l’acteur arrive à prononcer son texte spontanément comme s’il était dans une situation réelle.

Le réalisateur doit donc effectuer un travail en amont afin de définir parfaitement son personnage et ses particularités pour ensuite transmettre à l’acteur toutes les informations nécessaires à la compréhension du rôle. Ils devront ensuite travailler ensemble sur les textes afin que le spectateur ressente les émotions recherchées par le réalisateur. En somme, la voix joue un grand rôle, le réalisateur doit en relever les défis qui commencent dès le casting et se multiplient durant le tournage.

Margaux Fazio